从18世纪开始油画因社会、文化、科技等因素的冲击下发生了翻天覆地的变化。油画是属于西洋画的主要种类之一,油画能够凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画的题材多样,生活之中的人、物都可以作为油画的题材,从而进行创作。油画还有不同的流派,写实主义和照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,其画面的效果极其逼真。
威廉•布格罗的油画人物作品
题材多为神话、天使和寓言。一生坚持传统的唯美主义的学院派风格,打击压制后起的印象派画家,他的写实绘画作品很受当时人的欣赏,现代对他的画作赞美到:“给人一种美好和纯洁的视觉享受!”。
两个孩子相互依偎在一起,样子宁静温和,妇女只是静静地看着怀里的孩子,脸上若有若无的笑容,似乎正向别人展示她的快乐。
画面带有一丝朦胧的感觉,却又觉得该是如此。女子甜美的笑容与小天使略带笑意的脸庞相互呼应,女子与天使呈现正立的三角形的构造,加强了画面感。
威廉•布格罗创造了一个理想化的世界,在它的油画创作中,画面几乎近似照片的写实绘画风格,画面感极其的强烈。
每一种创作都是来源于生活,或者是对生活的美好向往。小女孩疑惑的表情与女人的恬美神情形成了较为强烈的对比,乡间丛林,宁逸静瑟,这样的环境倒也十分的适合孩子。
油画作品是十分精美的,接下来大家就要一起来欣赏一些油画人物的作品吧!
在西方国家。有的画家绘画的题材多为神话中的人物或者是现实事物。
一幅画作融入了希腊神话中众多人物,比如:维纳斯、爱神丘比特、西风神,运用不同的色彩以及神态,将每一个人物的精髓都表达出来了。
一说到天使,大家可能会不约而同的天使甜美的笑容,或者是小天使那稚嫩的身形。天使是美好的象征,通常代表着希望,孩子的寓意也正是希望,二者的观念相互融合。
总结:油画与中国的国画完全不一样,尤其是在色彩的处理上的不同。每一种画法都有自身的特点,或者是相关的画法,那种独到的画法或是处理,也只有本源才会体现的淋漓精致。